Evolución del montaje y postproducción del videoclip musical: del jumpcut a los VFX como paradigma de iconicidad y puesta en escena
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http://hdl.handle.net/10045/67632
Títol: | Evolución del montaje y postproducción del videoclip musical: del jumpcut a los VFX como paradigma de iconicidad y puesta en escena |
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Títol alternatiu: | Evolution of the editing and postproduction of the music video: from the jumpcut to the VFX as a paradigm of iconicity and staging |
Autors: | Jódar-Marín, Juan-Ángel |
Paraules clau: | Videoclip | Montaje | Postproducción | Efectos visuales | Imagen | Música | Music video | Editing | Postproduction | Visual FX | Image | Music |
Àrees de coneixement: | Comunicación Audiovisual y Publicidad |
Data de publicació: | 2017 |
Editor: | Universidad de Alicante. Grupo de Investigación Comunicación y Públicos Específicos (COMPUBES) |
Citació bibliogràfica: | Revista Mediterránea de Comunicación. 2017, 8(2): 119-128. doi:10.14198/MEDCOM2017.8.2.8 |
Resum: | Esta investigación tiene por objeto determinar la evolución del discurso formal del videoclip mediante el montaje y la postproducción audiovisual, desde su aparición hasta el actual contexto mediático con la implementación del tratamiento digital aplicado al ámbito de los efectos visuales. Tras un largo periodo de hegemonía cultural en los años 80 y 90, la industria discográfica se vio afectada por una crisis profunda unida a una redefinición de las condiciones de producción y distribución. En ese contexto, y fruto de esa situación, comenzó el resurgimiento del videoclip gracias al papel tan relevante ejercido por Internet y, concretamente, las plataformas de alojamiento de vídeos como Youtube, favoreciendo una expansión sin precedentes de la distribución de contenidos audiovisuales por la Red y convirtiéndose en la vía de consumo masivo del videoclip. El estudio se inicia con el análisis del ritmo, como base discursiva elemental de la articulación sincrónica de imagen y música, hasta el estudio de las tendencias más frecuentes en cuanto a aspectos concretos de postproducción y efectos visuales. | This research is determine the evolution of the formal discourse of the music video through the assembly and audiovisual production, from its appearance to the real media context with the implementation of digital treatment applied to visual FX. After a long period of cultural hegemony in the 1980s and 1990s, the record industry was affected by a deep crisis coupled with a redefinition of production and distribution conditions. In this context, it begans the resurgence of the music video by the relevant role played on the Internet and, the hosting platforms for videos such as YouTube, favoring an unprecedented expansion of the distribution of audiovisual content by the Network. The study begins with the analysis of rhythm as the elemental discursive basis of the synchronic articulation of image and music to the analysis of the most frequent tendencies in terms of postproduction and visual FX. |
URI: | http://dx.doi.org/10.14198/MEDCOM2017.8.2.8 | http://hdl.handle.net/10045/67632 |
ISSN: | 1989-872X |
DOI: | 10.14198/MEDCOM2017.8.2.8 |
Idioma: | spa |
Tipus: | info:eu-repo/semantics/article |
Drets: | Licencia Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 |
Revisió científica: | si |
Versió de l'editor: | http://mediterranea-comunicacion.org/ |
Apareix a la col·lecció: | Revista Mediterránea de Comunicación - 2017, Vol. 8, N. 2 |
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