Pesadilla y sueño en Terciopelo azul, de David Lynch: Horror, parodia y nostalgia de lo maravilloso en el epílogo del texto fílmico

Abstract

En este artículo, se realiza un análisis textual de Terciopelo azul (David Lynch, 1986), centrado especialmente en la secuencia final de esta película, un thriller neo-noir que se ha convertido en una de las obras más influyentes del cine postclásico americano. Además de recorrer parte de su truculenta trama narrativa, capaz de inspirar miedo y atracción a la vez, y de revisar algunas de las interpretaciones más relevantes del film, este análisis examina con detalle el epílogo de la película, un pasaje de reminiscencias oníricas e ilusorias en el que se representa un final feliz que conecta con el principio de la cinta. Dicha lectura permite localizar una sorprendente referencia a un elemento mágico y fascinante proveniente de la célebre película musical producida por Disney Mary Poppins (Robert Stevenson, 1964). Esta y otras intertextualidades vinculadas a la infancia y adolescencia de David Lynch provocan que, en este film posmoderno, junto con la obvia presencia de lo horroroso y de lo paródico, asome también la nostalgia de lo maravilloso, la añoranza de una época y una visión del mundo en el que este parecía un lugar menos sórdido y aterrador.

This article presents a textual analysis of Blue velvet (David Lynch, 1986) focusing especially on the final sequence of this film, a neo-noir thriller that has become one of the most influential works of post-classical American cinema. In addition to reviewing part of its gruesome narrative plot, capable of inspiring fear and attraction at the same time, and reviewing some of the most relevant interpretations of the film, this analysis examines in detail the epilogue of the film, a passage of dreamlike and illusory reminiscences in which a happy ending that connects with the beginning of the film is shown. This reading allows us to find a surprising reference to a magical and fascinating element from the famous Disney musical film Mary Poppins (Robert Stevenson, 1964). This and other intertextual allusions linked to David Lynch’s childhood and adolescence make it possible that in this postmodern film, along with the obvious presence of the horrific and the parodic, there is also the nostalgia for the marvellous, the longing for a time and a perception of the world in which it seemed a less sordid and frightening place.