Hacia un nuevo paisaje corporal

Abstract

El trabajo es una investigación práctica y teórica que tiene como objetivo entender el contexto social en el que nos encontramos, en el cual la digitalidad y el cuerpo están estrechamente relacionados. Es práctica, pues parte de la construcción de varias instalaciones performáticas. Pero también es teórica, pues utiliza la producción existente para generar teoría arquitectónica a partir de ella. Producción, crítica y re-producción. Producción: Todos y cada uno de nosotros vivimos diariamente inmersos en una espacialidad digital. Y esto, sin duda, debe influir enormemente en nuestra práctica arquitectónica. El cuerpo se posiciona como un agente tremendamente implicado y afectado al sumergirse en la espacialidad de la pantalla. Son las imágenes las que actualmente articulan nuestro pensamiento y acción. Y yo entiendo que, modificando las imágenes podemos llegar a ser capaces de modificarnos a nosotros mismos. Desde este posicionamiento he desarrollado diferentes dispositivos de auto-percepción, creando situaciones espaciales en las que el cuerpo y sus distintas representaciones digitales buscan trastocar y ampliar la autoconcepción del individuo con su propio cuerpo. The bodies are manufactured, uno de los dispositivos en forma de instalación performática, destaca por la gran importancia que recae en las imágenes que lo acompañan. Son las imágenes las que aglutinan las acciones de los cuerpos que las mismas retratan. Funcionan como espejos que propician un punto de vista aumentado. Crítica: Aparece una investigación en formato libro que parte de mi propio trabajo. Es a partir de la producción existente y de su correspondiente análisis sobre el que se materializan las páginas de los dos ensayos incluidos en el libro. Ensayos teóricos de proyecto comienza y se centra en las imágenes de lo ya producido. No hace otra cosa que transparentar la vida de cada una de ellas. Desde la técnica y desde el fallo. El primer ensayo, Representaciones corporales: los videos fotogramétricos, se centra en las imágenes construidas a través de la fotogrametría. El proceso de fo¬togrametría permite, actualmente, convertir una serie de fotografías interrelacionadas de un objeto físico dado en un modelo tridimensional digital de este mismo objeto. La técnica radica en las leyes de la perspectiva lineal desa¬rrolladas por Filippo Brunelles¬chi alrededor del año 1412. No somos tan modernos. Simplemente más rápidos. El segundo ensayo, La performance de artista: La virtualidad performática en base a su documentación, se centra en las imágenes que documentan lo que pasó. Una performance es física y virtual en tiempos diferidos. La fisicidad se esfuma, pero la virtualidad perdura. Son las imágenes técnicas el material constructivo de la performance que perdura. Y es por tanto tarea de las mismas conseguir una transmisión discursiva de lo que pasó. Una transmisión performática en sí misma, pues estas superficies no están exentas de performar una historia en base a las limitaciones del frame. Re-producción: Después de las reflexiones extraídas de los distintos ensayos, aparece un momento de re-producción. Volver a producir desde los fallos y críticas encontrados y analizados. Entender el frame como la perfomance que perdura me transporta a un formato plástico que sólo cobra sentido cuando se habita y se fotografía, el photocall. Una superficie performática en sí misma, que posibilita a su vez repensar los espacios en los que los cuerpos se construyen y sexualizan.